ONES DE CROM Arxius 9

L'arpista nord-americana ha estat una prolífica col·laboradora de diversos músics i també compta amb diversos treballs propis. Els rapassem en la major part, des de "Something Out There" (1987), "Nightmare Alley" (1993) i "Isabelle" (1995) on experimentava amb els sons d'aquell instrument des del classicisme fins a la manipulació electrònica i la improvisació. Escoltem també "Psycho-Acoustic" (1994) amb ELLIOTT SHARP, "Mouth=Maul=Betrayer" (1996) amb la seva GANGSTER BAND entorn al món secret del judaisme, i "Fear No FAll" (1998) improvisant amb DAVID SHEA i DIRK WACHTELAER. Continuem amb "No Way Back" (1998), "Pan-Acousticon" (1999) i "Necklace" (2006) on hi sentim peces en solitari. D'altres col·laboracions afegim un tema de l'homentage a TOM CORA "Hallelujah Anyway" (1999) amb CHRIS COCHRANE, els FREE ZEN SOCIETY (2007) amb MATTHEW SHIPP i WILLIAM PARKER i finalitzem amb "Orra" (2008) de PHANTOM ORCHARD junt a IKUE MORI.

El violoncel.lista de Nova York actua el 28/04/2009 a Barcelona i fem recorregut pels seus àlbums propis i de formacions on ha estat, sent un dels músics de sessió més reclutats per l'avantguarda musical nord-americana. Sentim "Chimera" (1995) apropant-se al free-jazz, "The Watchman" (1995) adaptant klezmer, "Topaz" (1998) amb influència funk i "Grains of Paradise" (2001) en format trio amb contrabaix i bateria. Del seu grup d'àmbient gòtic ZOAR escoltem "In The Bloodlit Dark" (2001) i també un tema del seu disc en solitari al cello "Maldoror" (2003). Seguim amb "Quake" (2003) amb un trio de cello, saxo i bateria, i amb el magnífic "Giorni Rubati" (2006) en duet amb el músic electrònic TEHO TEARDO. Del més recent sentim una improvisació de "Block Ice & Propane" (2007), els BROKEN ARM TRIO (2008) apropant rock i clàssica i les reinterpretacions de MASADA dels "Book of Angels" amb "Volac" (2007) en solitari i "Azazel" (2005) de MASADA STRING TRIO. Avui apreciem les possibilitats de combinar música experimental amb clàssica, free-jazz i tradicional.

En la trajectòria d'aquest guitarrista de Nova York s'hi troba rock, blues, folk, jazz i klezmer presentats amb els seu peculiar estil amb guitarra elèctrica i steele guitar. Qui fou membre de la MAGIC BAND de CAPTAIN BEEFHEART als 80 tocarà a Barcelona amb el projecte FAST 'N' BULBOUS el 15/03/2009 portat per ARCO Y FLECHA. Repassem la seva discografia amb àlbums propis com “Busy Being Born” (1998), “The Street Of Lost Brothers” (2000), “The Edge Of Heaven” (2000) i “Operators Are Standing By” (2003) on intercala folk, rock, klezmer i pop japonès amb sorprenent risc musical. Escoltem dues versions, “Autobahn” de KRAFTWERK feta amb el seu grup GODS & MONSTERS i “Ghosts” d'ALBERT AYLER, i també un dels dos àlbums amb el llaütista JOZEF VAN WISSEM com és “The Universe Of Absence” (2004). Dels temes junt a CAPTAIN BEEFHEART en sentim els treballs “Doc At The Radar Station” (1980) i “Ice Cream For Crow” (1982) i dels FAST 'N' BULBOUS els seus dos àlbums fins la data “Pork Chop Blue Around The Rind” (2004) i “Waxed Oop” (2009) on hi reinterpreten precisament a BEEFHEART en clau instrumental.

Multitud de projectes, col•laboracions i alguns treballs propis conformen la carrera d’aquest teclista de Queens que actuarà el 7/12/2008 a Barcelona programat per ARCO Y FLECHA. Començant per l’àlbum “Ragged Jack” (1996) junt al trompetista CUONG VU, i seguint amb “Breadcrumb Sins” (2002), escoltarem diversos temes de la seva trajectòria com les reinterpretacions de MASADA a “Astaroth” (2005) i les de BOB DYLAN a “Trouble” (2006), les aportacions als àlbums col•lectius “Great Jewish Music: Sasha Argov” i “Unknown Masada” (2003), així com un tema dels ELECTRIC MASADA de “At the Mountains of Madness” (2005) i un altre de “Merzdub” (2006) junt al japonès MERZBOW. Dels seus projectes més recents sentim els SWAMI LATEPLATE junt al percussionista BOBY PREVITE i també WHOOPIE PIE i KALASHNIKOV, i dels àlbums on ha acompanyat a JOHN ZORN incloc “Filmworks XVI.Workingman's Death” (2005) i “The Dreamers” (2008).

El cinema avantguardista, abstracte i oníric de MAYA DEREN dels anys 40 i 50 inspira aquesta emissió a partir de la música del compositor japonès TEIJI ITO. Percussions tradicionals i ètniques asiàtiques i haitianes, veus, clarinets i guitarres així com electrònica es troba en els temes per les pel·lícues de DEREN "The Very Eye of Night" i "Meshes of the Afternoon" i en d'altres per bandes sonores de directors com MARIE MENKEN o ALEXANDER HAMMID que recull l'àlbum d'ITO "Music for Maya" (2007) del segell Tzadik. També escoltem el treball per l'obra teatral "King Ubu" (1998) d'aquest músic i compositor amb un tema amb la veu de DEREN. Respecte el documental "In The Mirror Of Maya Deren" (2001), JOHN ZORN hi va fer la música en les seves "Filmworks X" de les que n'escoltem tres temes en homenatge a aquesta influent directora afincada a Nova York.

Electro-acústica, percussió, instruments de corda, electrònica i tradició jueva són elements que ha utilitzat aquest músic israelià afincat a Nova York en els seus tres àlbums amb el segell Tzadik: "Before the Law" (2001), "Resurrections for Goatskin" (2002) i "Cyborg Acoustics" (2004). Escoltarem aquests treballs i també ens remuntaren a altres projectes d'ell com l'illbient de SUB DUB des de "Dancehall Malfunction" (1997) amb el segell Asphodel, així com el dub electrònic i drum & bass arabic-jueu de BADAWI des de "Jerusalem Under Fire" (1998), "The Heretic of Ether" (1999) i "Safe" (2006) on, en aquest últim, ja s'apropava a l'avantguarda amb la col·laboració MARC RIBOT (guitarra), MARK FELDMAN (violí) i EYVIND KANG (viola) entre d'altres. Avui una peculiar mirada a la música experimental des de la visió d'aquest jove músic.

Aquest músic britànic no sembla tenir límits per la guitarra, amb ella ha experimentat des de finals dels 60 en l'escena Rock In Opposition i en el Downtown de Nova York als 80. Tocarà a Barcelona el 15/04/2008 amb el seu nou projecte COSA BRAVA on treballa amb instruments de corda i percussió. Repassem la seva carrera des del àlbums de formacions com HENRY COW "Unrest" (1974), ART BEARS "Winter Songs" (1978), MASSACRE "Killing Time" (1983), SKELETON CREW "Learn To Talk" (1984), ENSEMBLE MODERN "Traffic Continues" (2000) i DEATH AMBIENT "Drunken Forest" (2007). Respecte els seus treballs en solitari o compartits sentim "Guitar Solos" (1974), "Speechless" (1981), "Improvised Music from NY" (1981), "Cheap At Half The Price" (1983), "Step Across The Border" (1990), "The Art Of Memory" (1995) amb JOHN ZORN, "Subsonic 1" (1994) amb MARC RIBOT, "Upbeat " (1999) amb el seu GUITAR QUARTET i el recent "Back To Life" (2008). Afegim també un tema junt a BRIAN ENO i un de propi de la violinista CARLA KIHLSTEDT, membre del projecte COSA BRAVA.

Compositora de música electrònica, la japonesa IKUE MORI va ser bateria dels DNA junt a ARTO LINDSAY i TIM WRIGHT a finals dels 70. En aquesta emissió però repassarem alguns dels seus àlbums en solitari amb el segell TZADIK: "Hex Kitchen" (1995), "Garden" (1996), "Labyrinth" (2001) i "Myrninerest" (2005) així com els projectes col.lectius MEPHISTA -amb SYLVIE COURVOISIER al violí i SUSIE IBARRA a la percussió-, DEATH AMBIENT -amb FRED FRITH i HIDEKI KATO-, PHANTOM ORCHARD -junt a l'arpista ZEENA PARKINS-, HEMOPHILIAC -amb Zorn i Patton- i el disc "Painted Desert" amb els guitarristes MARC RIBOT i ROBERT QUINE (1995).

Emissió del dia 21 novembre de 2006.

CHRISTIAN MARCLAY és un dels primers artistes contemporanis que ha fet servir el tocadiscos com a instrument musical des d'inicis dels 80, hereu dels experiments amb tocadiscos d'aleatorietat musical de JOHN CAGE i precursor i a la vegada col·laborador de molts dels músics que fan servir aquest aparell com a base de creació sonora com OTOMO YOSHIHIDE, eRIKM, DJ OLIVE, JANEK SCHAEFER o GCTTCATT. Sentirem temes dels seus treballs "Record without a cover" (1985), "More Encores" (1989), "Records" (1987), "Guitar Drag" (2000), "Moving Parts" amb Otomo Yoshihide (2000) i "High Noon" amb Elliott Sharp (2000).

Dos dels compositors novaiorquesos que han portat les sinfonies per guitarres fins extrems insospitats (concerts per 100 i 400 guitarres!). La combinació de l'herència musical contemporanea de La Monte Young, Terry Riley, Steve Reich i Phillip Glass amb el punk-rock de Ramones i The Who va situar-los com a precedents del moviment artístic i musical NO WAVE de finals dels 70 a Manhattan. Ells i no altres són els originadors de la música seguida després per SONIC YOUTH, LIARS, SIGHTINGS, LIGHTNING BOLT, MOUTHUS i altres del rock experimental sorollós.
De RHYS CHATHAM sentim tres temes: "Guitar Trio" (1977), "Die Donnergötter" (1985) i la sinfonia per trompetes "Massacre on Macdougal Street" (1982). De GLENN BRANCA escoltem temes dels seus inicis amb les bandes THE STATIC i THEORETICAL GIRLS així com les sinfonies "Lesson No.1", "Lesson No.2" i "3rd Movement" de principis dels 80.